« Je n’ai aucune leçon à donner, juste à partager »
Zebendo
Prix du Jury
au
XXIII Salon International
Esarte Galeria à Barcelone, en 2020 et 2022
Lauréate
de la
Bourse Lissignol-Chevalier en 1976
2024, 70x100cm, acryl
2024, 80x80cm, acryl
50x60cm, acryl
2024, 70x100cm, acryl
Biographie
La vocation artistique de Zebendo naît dès l'âge de 14 ans en découvrant l'énergie des peintres expressionnistes allemands, des Fauves et de Van Gogh. Ses études aux Beaux-Arts (1966 – 1972) lui apprennent à observer, à intérioriser et à réinterpréter pour mieux inventer à partir du vécu. Une fois son diplôme des Beaux-Arts en poche, elle fréquente l'Ecole de l'Image à Epinal et y découvre Klee et les écrits de Kandinsky, qui sont pour elle une révélation. Elle travaille le mouvement à partir de végétaux, et à travers des compositions non figuratives. De 1973 à 1976 elle partage son activité entre la peinture et l'enseignement du dessin à l'école primaire.
En 1977 Zebendo part pour Paris, où grâce à une bourse elle suit des cours théoriques en art plastique à l'université de Vincennes Paris VIII. Puis, de retour à Genève en 1979, elle poursuit sa carrière de peintre parallèlement à l'enseignement du dessin, qu'elle concilie depuis 1984 avec l'éducation de sa fille Livia. Depuis l'automne 2008 elle se consacre entièrement à la peinture.
Démarche artistique
La démarche artistique de Zebendo est le fruit de deux tendances qui se complètent : observation d'objets et végétaux et expression d'un monde onirique. La complémentarité de ces deux axes l'aide à enrichir son vocabulaire artistique, et à s'éloigner de l'anecdote en faveur d'un regard plus métaphorique. L'observation de la lumière, de l'ombre et de la structure des plantes contribue à la guider vers la non- figuration. Elle utilise l'aquarelle ou l'acrylique, et pour des compositions plus graphiques, stylo bille, stylo feutre et crayon.
Quant à l'expression onirique de son travail, elle est basée sur un langage binaire : rigidité – souplesse, couleurs complémentaires etc. Elle travaille sur la naissance, la mise au monde, la rupture, la chute etc. et tente de rallier ses images à l'imaginaire collectif, la famille de son regard intérieur.
Ariane Thaon de St André